Тема визуальных эффектов в кино сейчас часто поднимается в контексте недовольств и по понятной причине. Мы настолько привыкли к компьютерной графике, что явное их включение часто может выглядеть дешевым. Сами VFX-художники часто считают, что признаком хорошо выполненной работы является то, что люди не замечают и не обсуждают ее, что весьма прискорбно после того, как так много работы вложено в то, что мы считаем само собой разумеющимся.
Однако прошлое было совсем другим временем. Как бы мы ни жаловались на фальшивую компьютерную графику и нелепые эффекты, в прошлом 3D-графика была либо совершенно неубедительной и трудной для большинства вещей, либо просто не существовала. Идея убедительных эффектов в то время могла существовать только вместе с выключением критического мышления. Тем не менее, они выглядят на удивление хорошо, несмотря на то, что выглядели нереалистично. Поскольку эти приемы весьма креативны и интересны, давайте сегодня рассмотрим 10 наиболее заметных из них.
10. Куклы
Куклы в кино — это не то, что обычно приходит на ум, когда мы думаем о спецэффектах, по крайней мере, тех, которые должны быть убедительными. Куклы, известные в основном благодаря использованию в стилизованных фильмах, таких как «Темный кристалл», на самом деле гораздо более универсальны, чем можно было бы предположить. Несмотря на то, что они потеряли популярность с тех пор, как компьютерная графика стала стандартом, наряду с большинством работ в этом списке, куклы сыграли важную роль в создании некоторых из самых знаковых эффектов и персонажей в истории кино.
От Йоды из оригинальной трилогии «Звездных войн» до нескольких кадров динозавров, включая тираннозавра в «Парке Юрского периода» и даже «бледного человека» из «Лабиринта Фавна», эта техника явно может достичь гораздо большего, чем «Маппеты», учитывая достаточно ресурсов и режиссерского таланта.
Контроль кукловодами, удобство использования и уникальный текстурированный вид хорошо сделанных кукол, а также фактическое физическое присутствие материального объекта объединяются, чтобы создать что-то, что потенциально может быть намного более захватывающим и убедительным, чем старые детские шоу.
9. Зеленый/синий экран
Зеленый и, соответственно, синий экраны считаются основным продуктом современного кино. В настоящее время часто можно увидеть шутки о фильмах, снятых на полностью зеленых съемочных площадках, и эта идея не совсем беспочвенна, учитывая, насколько распространенной стала эта технология в последнее десятилетие. Однако многие люди, кажется, не обсуждают, как долго это существует. Они, безусловно, начали достигать своего пика в 2010-х годах, но на самом деле зеленые хромакеи используются в фильмах почти столетие.
Их использование уже в 1930-х годах было очень похоже на то, что происходит сейчас: это метод, используемый для наложения двух или более элементов изображения друг на друга. Однако даже до появления зеленых и синих экранов двойная экспозиция использовалась в фотографии еще в 1860-х годах, а в кино — в 1903 году, в фильме Эдвина С. Портера «Великое ограбление поезда». К 30-м годам технология синего экрана — да, особенно технология синего экрана, поскольку зеленый цвет станет нормой через определенное количество лет — претерпела ряд значительных достижений и начала использоваться в таких фильмах, как «Кинг-Конг» 1933 года. И он уже модернизировался и набирал популярность благодаря оригинальной трилогии «Звездных войн».
Цвет хромакея изменился с синего на зеленый, но оба применяются из-за того, что они далеки от большинства оттенков человеческой кожи. Тем не менее, эта техника, которая в настоящее время считается наиболее знаковым элементом современного кинопроизводства, на самом деле была примерно такой же для истории кино в целом.
8. Принудительная перспектива
Это, возможно, самая обманчиво простая техника, которую мы рассмотрим сегодня. Принудительная перспектива существует буквально столько же, сколько существует фотография, а возможно, даже дольше, поскольку не исключено, что художники задолго до появления пленки использовали этот эффект точно так же. Идея действительно очень проста; вещи, которые дальше от нашего взгляда, кажутся меньше, а вещи, которые ближе, больше.
Это действительно все, что нужно понимать. Однако использование гораздо более тонкое и широко распространенное, чем предполагает это краткое описание. Начиная с невысокого роста хоббитов из «Властелина колец» по сравнению с высоким Гэндальфом и вплоть до диснеевского фильма 1959 года «Дарби О’Гилл и маленькие люди», принудительная перспектива использовалась на протяжении десятилетий, если не столетий. тщательно продуманные декорации и простые оптические трюки. Это действительно оригинальный способ изображения различий в размерах без каких-либо реальных эффектов.
Техника также не ограничивается контрастом между большими и маленькими людьми. В сочетании с другими практическими эффектами, такими как миниатюры, реквизит и даже кукольный театр, при правильной настройке он может позволить гиганту разрушить город или захватить луну, и все это без использования современной цифровой техники. Хотя сегодня она может использоваться не так часто, она остается умным и эффективным инструментом в репертуаре художников по спецэффектам.
7. Картины
Еще один пример техники, которую редко рассматривают в контексте спецэффектов. Картины широко использовались на протяжении всей истории кино, но большинство из нас даже не осознавали этого во время просмотра. Картины из реальной жизни — это больше, чем просто музейное искусство или веселое времяпрепровождение, они стали основой для многих самых знаковых фонов фильмов всех времен. Поскольку художники работают над ними скрупулезно и проделывают такую фантастическую работу, мало кто на самом деле знает, что их работа существует.
Самое известное использование картин в качестве эффектов опять-таки происходит из «Звездных войн», фильма, в котором были впервые применены почти все современные техники создания эффектов, которые мы считаем само собой разумеющимися. Картины, в некотором роде, не исключение. Даже в нынешнюю цифровую эпоху маски невероятно популярны; единственное, что изменилось, это носитель. От акриловой краски на стекле до 3D-рендеринга и цифровых рисунков эта старая техника просто эволюционировала, только потеряв в процессе реальные картины.
Знаменитая компания Industrial Light & Magic, создавшая такие фильмы, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Звездные войны», также не была первой, кто их использовал. Легендарный Жорж Мельес, человек, с работами которого мы познакомимся чуть ниже, уже использовал картины в качестве фона в самом начале 1900-х годов.
6. Костюмы
Мода, несомненно, повлияла на кино. Однако потрясающая одежда не совсем имитирует фантастику, но, к счастью, мы сегодня обсуждаем не это. До того, как компьютерная графика смогла оживить всевозможных монстров и существ, эту задачу часто делегировали художникам по костюмам и актерам, одетым в их работы.
Хотя они не всегда могут быть самыми убедительными, они сохраняют очарование, которое стареет намного грациознее, чем это часто делает компьютерная графика. Даже помимо большого количества дрянных фильмов с костюмами странных существ, которых мы можем ожидать, актеры, одетые в замысловатые костюмы, отвечали за эффекты существ в различных культовых фильмах.
Яркими примерами являются Годзилла Иширо Хонды и чрезвычайно высокий актер Боладжи Бадеджо, ожививший ксеноморфа в «Чужом». Тщательно продуманные костюмы существ в блокбастерах сегодня могут показаться банальными, но их наследие неоспоримо.
5. Миниатюры
Еще один элемент, к которому, возможно, большую часть времени не относились слишком серьезно, это миниатюры. Миниатюры внесли гораздо больший вклад, чем просто настольные игры и витрины. Маленькие фигурки в сочетании с принудительной перспективой фактически были основой появления многих старых фильмов, которые мы сегодня воспринимаем как должное.
Жорж Мельес, упомянутый ранее в списке, возможно, является режиссером, которому приписывают создание огромного количества методов кинопроизводства, которые все еще используются десятилетия или даже столетие после его работ.
Миниатюры были необходимы для внешнего вида его широко известного фильма «Путешествие на Луну» 1902 года, фильма, известного в то время как умопомрачительная демонстрация ранних спецэффектов. Использование в фильме миниатюр, помимо других эффектов, включает космическую станцию в «Космической одиссее 2001 года» и космические корабли в «Звездных войнах».
4. Ротоскопирование
Процесс трассировки изображений, особенно кадров пленки, также известный как ротоскопирование, является еще одним современным основным продуктом, который существует уже очень давно. Что делает его особенно интересным, так это то, что это была одна из первых техник, которая позволила художнику напрямую изменять кадры фильма и взаимодействовать с ними.
До эпохи цифровых технологий кадр кинопленки проецировался на кусок стекла, а затем обводился вручную. Эта техника использовалась для анимации ранних фильмов Диснея, таких как «Алиса в Стране чудес», «Золушка» и «Фантазия», но даже, как известно, для световых мечей «Звездных войн» и наряду с примитивной компьютерной графикой «Трона».
Только в 1990-х годах ротоскопирование стало цифровым процессом и закрепило за собой звание одной из самых главных техник, навсегда изменивших кинематограф.
3. Покадровая анимация
Методы покадровой анимации до сих пор используются как относительно нишевая форма анимации. Целые фильмы могут быть созданы с помощью простой, но кропотливой и трудоемкой задачи ручной настройки моделей кадр за кадром, фотографирования после каждой настройки и объединения их для создания движущихся кадров.
Даже с учетом требуемого количества ручного труда и художественных навыков покадровая анимация — очень доступное и вневременное искусство. Поэтому неудивительно, что его использовали для множества спецэффектов до того, как он был заменен компьютерной графикой.
Возможно, самый известный пример покадровой анимации в качестве спецэффектов — это T-1000 из ранних фильмов о Терминаторе. Хотя это не самая гладкая работа, с тех пор техника только улучшилась, и она, безусловно, очень хорошо передала эффект роботизированной, угрожающей машины.
2. Аниматроника
Старая, впечатляющая и эффектная техника, которая даже сегодня может выглядеть лучше компьютерной графики, — это аниматроника. Эти эффекты оставили блестящий след в блокбастерах в целом, и есть фанаты, которые даже сегодня призывают использовать их вместо 3D-рендеринга.
Использование сложных с научной и художественной точки зрения роботов, которые действительно двигаются в реальном времени, безусловно, впечатляет даже в воображении. Тем не менее, реальность того, чего смогли достичь создавшие их чрезвычайно опытные люди, превосходит воображаемое.
Этот эффект был еще одним элементом, который так хорошо был использован в «Парке Юрского периода», что он выглядит великолепно даже сегодня. При создании фильма очень целенаправленно использовались аниматронные динозавры. Однако список аниматроников не может быть полным без упоминания «Нечто» Джона Карпентера 1982 года. Эффекты существ в этом фильме ужасающие, интуитивные и блестяще созданные. Сейчас фильму почти 40 лет, но поклонники фильма влюбились в стиль и внешний вид и с тех пор не отпускают его. Современный ремейк потерпел сравнительный провал, и мало кто верит, что визуальные эффекты компьютерной графики хотя бы приблизились к шокирующей атмосфере оригинала.
1. Творческая находчивость
Список самых впечатляющих и творческих техник создания эффектов не мог бы быть полным, если бы мы не упомянули изобретательность человека в целом. Реальность такова, что каждый впечатляющий фильм и эффект становятся великолепными благодаря творчеству, независимо от используемой техники. А некоторые настолько специфичны и находчивы, что никакой конкретный ярлык им не подходит.
От удивительно спроектированной, реалистичной вращающейся декорации «Космической одиссеи 2001 года» Стэнли Кубрика до вышеупомянутых съемок «Властелина колец», в которых использовалась простая перспектива для беспроблемного представления различных фантастических существ, творчество было основой. Это видно даже в уже упомянутом, но недоработанном хорроре «Нечто», в котором использовалось все, от грима до скульптур и даже майонеза и клубничного варенья, что в итоге привело его создателя Роба Боттина в больницу из-за истощения. Неудивительно, что список можно продолжать и продолжать.
Какими бы удивительными ни были заранее определенные техники, киноэффекты дополняются художественным, блестящим, находчивым творчеством людей, стоящих за ними. Используя малоизвестные предметы, бытовые предметы, действительно все, что есть в их распоряжении, они создают невероятные представления о вещах, которых даже не существует.