Вы можете проследить историю современной анимации с 1830-х годов и фенакистоскопа, который создавал иллюзию движения с помощью изображений на вращающемся картонном диске. В настоящее время нет даже статистики о том, сколько мультфильмов было создано, потому что это почти невыполнимая задача.
Все из крупных студий, таких как Walt Disney и Warner Bros, делают их, но люди, сидящие дома на своих компьютерах, также могут их создавать. Они повсюду, и независимо от того, насколько популярны некоторые из них, все еще есть некоторые замечательные закулисные вещи, которые вы можете узнать, и чем глубже вы копаете, тем более спорными они становятся.
10. Попай бормотал, потому что его анимировали до того, как озвучили
Посмотрите несколько старых мультфильмов о моряке Попае 30-х годов, и вы заметите любопытную вещь. Диалоги часто не кажутся частью мультфильма, рты персонажей не двигаются, а слова они просто бормочут. Это не было случайностью, скорее, это был способ компенсировать то, как сериал был анимирован.
Попай был нарисован и анимирован до того, как его отправили на озвучку. Это означало, что актеры озвучивания должны были вписывать диалоги в то, что им дали, независимо от того, работало это или нет. Таким образом, Попай и Блуто в конечном итоге все время бормочут себе под нос просто потому, что мультфильм был анимирован без намерения сделать персонажей говорящими. Актер озвучивания Джек Мерсер просто импровизировал бормотание с закрытыми губами для развлечения.
9. Персонажи мультфильмов Hanna-Barbera носили ошейники, чтобы их было легче анимировать
Анимация — непростая вещь, и в прошлом это было намного сложнее. Нарисованный от руки мультфильм нужно было собрать буквально из тысяч изображений, каждое из которых лишь немного отличалось от предыдущего по порядку. Представьте, что вы рисуете, как Микки Маус поднимается по лестнице 1000 раз подряд, при этом его ноги поднимаются немного выше на каждом изображении.
Чтобы сэкономить время и силы, аниматоры научились срезать углы. Один из них был очень очевиден в ранних мультфильмах студии Hanna-Barbera, в которых казалось, что у каждого персонажа есть воротник и галстук. Когда Медведь Йоги носил галстук, это означало, что его тело могло оставаться статичным, и нужно было анимировать только его голову. Это было результатом сокращения бюджетов, с которыми создателям мультфильмов приходилось иметь дело при работе на телевидении. В результате мультфильм можно было сделать, используя всего 2000 рисунков вместо обычных 14000.
8. Четырехпалые мультяшки сэкономили миллионы долларов
Время от времени в «Симпсонах» персонаж разговаривает с Богом, и вы, возможно, заметили, что у Бога пять пальцев, а у всех остальных во вселенной — четыре. Возможно, вы также заметили, что в течение многих лет у большинства героев мультфильмов было четыре пальца вместо пяти.
Хотя сегодня это не проблема благодаря компьютерам, во времена рисованной анимации создание пятого пальца было тяжелой работой. Это также отбросило геометрию фигур, которые в основном основывались на серии кругов. Из-за лишних пальцев такой персонаж, как Микки Маус, выглядел странно, и его было сложнее рисовать. Кроме того, поскольку многие из ранних персонажей на самом деле не были людьми, им не нужно было иметь пять пальцев. И анимация безымянного пальца на самом деле стоит больше денег, потому что им нужно потратить больше времени и усилий, чтобы заставить его двигаться. Говорят, что Уолт Дисней оценил экономию от использования четырех пальцев в диапазоне миллионов долларов.
7. ThunderCats наняла психолога для проверки каждого сценария
Если вы думали, что мультфильмы 80-х были просто бессмысленным развлечением или предлогом для продажи фигурок, подумайте еще раз. По крайней мере, ThunderCats существовали, чтобы учить детей морали, и у них даже был психолог на борту, чтобы убедиться, что все работает.
Доктор Роберт Куисис был нанят для просмотра всех сценариев и предоставления отзывов, основанных на областях, связанных с насилием и моралью. Это было сделано в 1985 году, когда насилие и открытый маркетинг для детей в мультфильмах вызывали серьезную озабоченность в средствах массовой информации. Мультфильмы часто рассматривались под микроскопом как слишком жестокие или лишенные какой-либо ценности для детей, которые их смотрели, поэтому производители мультфильмов пытались представить себя ценными, прежде чем могла возникнуть критическая реакция.
6. Пепе ле Пью был итальянцем во Франции
В 2021 году Пепе Ле Пью был исключен из списка Looney Tunes после почти 70 лет. Оказывается, мультфильм, единственная уловка которого состоит в том, чтобы безжалостно преследовать женщину, которая отчаянно не хочет быть рядом с ним, а затем навязывать себя ей, когда он ее ловит, не совсем уместен. Но и до этого некоторые удивлялись, как так долго просуществовал мультфильм, который, кажется, безжалостно издевается над французами. Что французы вообще думали?
Оказывается, немногие французы не знали о существовании проблемы. Во Франции Пепе Ле Пью вовсе не был французом, он был итальянцем. Актер Франсуа Таварес сделал французский дубляж «Pepe le Putois», что означает хорек, для французской публики с сильным преувеличенным итальянским акцентом, что позволило всем посмеяться над стереотипами другой культуры и языка.
Заметьте, это было сделано не для того, чтобы не обидеть французов. Как это могло произойти? Если бы они услышали персонажа с французским акцентом, это было бы совсем не обидно, это было бы нормально и шутка была бы испорчена. Так что Пепе нужен был новый акцент во Франции, иначе вся шутка пропала. Итак, поскольку он был соблазнителем, они выбрали итальянский язык, который также несет в себе этот сексуальный стереотип.
5. Кейси Кейсем покинул «Скуби-Ду» в знак протеста против рекламы Burger King
Кейси Кейсем, голос топ-40 в Америке, в том числе был оригинальным голосом Шэгги из Скуби-Ду. Он начал озвучивать Шэгги в 1960-х и даже озвучивал его в 2010-х незадолго до своей смерти. Но был период времени, когда Кейсем фактически покинул сериал в знак протеста.
В период с 1995 по 2002 год Кейсем отказывался озвучивать Шэгги после того, как персонажи должны были использоваться в рекламе Burger King. Кейсем, веган и стойкий сторонник такого образа жизни, как сообщается, был расстроен тем, что Hanna-Barbera, студия, создавшая мультфильм, не хотела сделать Шэгги веганом. Справедливости ради, одной из уловок Шэгги в течение многих лет было то, что у него был ненасытный аппетит, и он мог съесть почти все, что угодно.
Кейсем не только отказался от рекламы, но и полностью ушел из мультфильма на 7 лет. Только когда продюсеры уступили и согласились сделать Шэгги вегетарианцем, он вернулся.
4. Мультфильмы, такие как «Джо-солдат», добавили социальную рекламу, чтобы успокоить критиков и казаться познавательными
Если бы вы были ребенком 1980-х годов в США, то, вы бы хорошо знали фразу «знание — это полдела». Так заканчивался каждый 30-секундный рекламный ролик, который был добавлен к эпизоду.
Зачем тратить 30 секунд драгоценного эфирного времени мультфильмов на социальную рекламу? Стратегия. Мультсериал 90-х «Джо-солдат», как и «Траснформеры» и «Хи-Мэн», был, по сути, 30-минутной рекламой фигурки. Он был разработан для продажи игрушек, и для этого он использовал возможность разнести своих врагов вдребезги. Создатели мультсериала знали, что это может быть проблемой, поэтому, чтобы отсечь критику на проходе, они сделали его «образовательным». Небольшой рекламный ролик, чтобы придать сериалу ценность. Это был шаг вперед, а не просто наличие психолога в штате, как в случае с ThunderCats. Теперь ценность мультфильма была явной.
За социальной рекламой наблюдал врач из Гарвардской школы образования и человеческого развития, и она была проверена Национальным советом по безопасности детей. Вы могли бы привести веские доводы в пользу того, что это было связано с общим направлением телевизионных критиков того времени, той же культурой, которая привела к Закону о детском телевидении 1990-х годов, который требовал, чтобы телевизионные станции обеспечивали, чтобы процент программ для детей был фактически образовательным. Вскоре после этого этот самый закон, возможно, был использован, когда каналы, подавшие заявку на продление лицензии на вещание, указали «Джо-солдата» в качестве образовательной программы.
3. Costco и вино «Рататуй» нарушили правила рекламы
В фильмах о кросс-промоушене нет ничего нового: каждый большой летний релиз почти гарантированно будет связан с фаст-фудом в какой-нибудь сети ресторанов. Они даже продавали пакетированный салат с изображением персонажей «Звездных войн» для последних трех частей серии фильмов. Поэтому, когда в 2007 году Disney собирались продвигать фильм «Рататуй», с их стороны не было ничего странного в том, чтобы попытаться объединиться с Costco.
Проблема с партнерством в данном случае заключалась в том, что две компании решили сделать. Они производили вино под маркой «Рататуй». Фильм был о крысином поваре, так что это не казалось безумием. Но это было нарушением стандартов рекламы Wine Institute, существовавших с 1949 года.
Несмотря на наличие 500 ящиков шардоне для продажи как вино мультяшной крысы, вся эта схема была нарушением правил рекламы вина. Их кодекс запрещает любую рекламу, которая может быть истолкована как привлекательная для детей, и трудно добиться большой привлекательности для детей, чем наклеив на лейбл мультяшную крысу из кассового анимационного фильма. План пришлось отменить, несмотря на то, что винодельня была французской и не подчинялась тем особым правилам, которые применяются только в Калифорнии.
2. «Школа клонов» была закрыта из-за протестов в Индии
В начале 2000-х мультсериал «Школа клонов» дебютировал сначала в Канаде, а затем на MTV. В мультфильме для взрослых изображена старшая школа, в которой все ученики являются клонами крупных исторических личностей. Первое время все шло нормально. Однако мультсериал был закрыт вскоре после массовых и очень серьезных протестов в Индии, в ходе которых 100 человек, в том числе члены индийского правительства, объявили голодовку.
MTV немедленно извинилось и сообщило создателю сериала, что дело сделано. Они даже удалили все упоминания о мультфильме со своего сайта, просто на всякий случай. Но что могло вызвать такой ажиотаж вокруг мультфильма? Особенно в стране, где сериал даже не транслировался? Ответ — Ганди.
Ганди был персонажем сериала, и вместо того, чтобы изображать человека, которым он был в реальной жизни, создатели решили сделать его тусовщиком, одержимым пьянством и сексом. Как вы можете себе представить, это не прошло гладко в месте, где его почитают как национального героя.
1. Внешний вид и голос Бетти Буп были украдены у одной певицы, которая украла их у другой
Если вы что-то знаете о классических мультфильмах, то вам наверняка знакома героиня Бетти Буп. Созданная в 1930-х годах, она была похожа на хлопушку и говорила характерным высоким голосом. Этот персонаж обычно считается одним из первых анимированных секс-символов и существует по сей день, почти столетие спустя. Однако многие люди не знают, что на продюсеров мультфильма подала в суд актриса Хелен Кейн за кражу ее голоса и внешнего вида.
Кейн классно спела песню «I Wanna Be Loved by You» в 1928 году, которая позже стала намного более известной благодаря Бетти Буп. Создатель мульта Макс Флейшер даже признался, что частично моделировал персонажа по образцу Кейн. Кейн переняла этот уникальный вокальный стиль, что-то вроде детского лепета, который в то же время все еще наводил на размышления.
В 1932 году Кейн подала в суд на студию за кражу ее внешнего вида и голоса, и до сих пор дело кажется почти закрытым. Но вы еще не слышали о Малышке Эстер.
Эстер Джонс была певицей до Хелен Кейн, известной под сценическим псевдонимом Малышка Эстер. Есть свидетельства того, что Кейн видела выступление Джонс в конце 1920-х годов, еще до того, как она стала знаменитой. Она пела в клубе «Коттон» в Гарлеме, и ей удалось создать образ, который смешивал эти детские звуки «буп» и «дуп» в соблазнительном музыкальном исполнении. Видеозапись старых выступлений Малышки Эстер была использована, чтобы доказать, что Кейн не была автором образа, как она утверждала, и, по сути, подавала в суд на свой же плагиат. Кейн проиграла судебный процесс. К сожалению, Малышка Эстер к тому времени исчезла и считалась мертвой, поэтому ей так и не удалось стать «настоящим» лицом Бетти Буп.